重返架上绘画是艺术大势所趋吗?

  近日，《日报》刊发“重返架上绘画是艺术大势所趋吗？”抛出在当今是关于绘画是否已死的一次讨论，话题缘自中央美院美术史教授邵大箴在一次采访中的发言：当代绘画需要有思想和批判性的观念，但在未来的绘画中，这样的观念更需要用手工的高超技艺去表达，“绘画回归”可谓大势所趋。
  从19世纪摄影术诞生对绘画产生冲击，到20世纪初杜尚的现成品登场，再到今天装置、行为、影像等各种当代观念艺术大行其道，曾经刻着“手工”、“技艺”之烙印的架上绘画被看成是滞后的艺术，处境尴尬，然而观念当道，作为传统“手艺”的架上绘画该如何找寻新的空间？艺术圈批评家、网友各抒己见。
  艺术批评家、《美术》杂志执行主编尚辉：我非常赞同邵大箴先生提出的“绘画回归”，这不仅是对中国人说的，也是对世界艺术界说的。虽然回归的现象在世界范围内还没看到更多的迹象，但“艺术发展应该回归绘画性”。绘画艺术作为人类文明创造的重要成果，不能放弃绘画艺术自身发展的可能性，不能因为有了当代艺术就取代绘画的样式。随着时间的发展，人们会认识到，机械成像的图像泛滥，后还会重返绘画的手工性。从这个角度来说，我们应该呼唤、保留、坚守绘画的当代性创作。
  网友：艺术的发展规律在西方表现得比较超前，中国架上绘画回归将是未来的主流，毋庸置疑。
  网友：当今科技的迅速发展直接影响到了艺术的方向，依靠科技呈现艺术的形式不可否认，也有许多优秀的作品。但只不过是又多了一种表现艺术家思想的方式并被人们接受，随着科技的发展以后也会有更多的艺术形式出现，但并不能说“手艺”这种艺术形式被取代。“手艺”并没有死亡，至少在现在这种社会价值观下还具有它的生命力，并且它的价值比以前更为重要。
  艺术批评家、策展人徐子林：“绘画死亡论”不是说绘画真的死亡，从古典写实、浪漫主义、写实主义到印象派、后印象派，再跨越到现代主义，从壁画、木板画、布上油画、波普的丝网版画到现在的电脑绘画，绘画总是以不同方式新生，但绘画的影响力逐渐衰弱，这是事实。今天的艺术更是一门思想，形式宽泛，绘画已然无法承载今天的表达。
  网友：绘画的承载能力有限，现在的很多当代艺术家对各种科技、材料的运用熟稔于心，能实现比绘画更好的效果
  网友：艺术应顺应时代的潮流，就像唐诗、宋词、元曲、明清小说一样都符合自身时代的文化发展方向。绘画也一样在继承和创新中不断完善，未来的绘画只不过表现形式有所不同。